DUDUŚ EDYTA

Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (dyplom z oceną celującą). Studiowała malarstwo w pracowni  prof. Aleksandra Dymitrowicza oraz multimedia w pracowni prof. nadzw. Przemysława Pintala. Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Posiada uzdolnienia nie tylko plastyczne. Zanim zajęła się w pełni sztuką ukończyła studia z obszaru marketingu oraz podyplomowe z zakresu psychologii. Wstępując na drogę artystyczną, świadomie korzysta z fragmentów zdobytego wcześniej doświadczenia w innych obszarach.Skupia się na malarstwie sztalugowym oraz video. Tematem jej twórczości jest człowiek oraz  refleksje związane z egzystencją (lęki, nadzieje, tęsknoty, relacje pomiędzy światem namacalnym a nienamacalnym, przemijalność, samotność itp.).  Na płótnie interesujące ją historie zapisuje przy pomocy postaci kobiecej, uwikłanej w określoną sytuację, myśli i emocje.  Silna jest u niej potrzeba, by jedynie zasugerować temat oraz zaprosić widza do intymnego dialogu.  Jest to podyktowane wrażliwością i wyobraźnią autorki.

Ważniejsze wystawy, konkursy, wyróżnienia:  Nominacja w ogólnopolskim konkursie Nowy obraz/Nowe spojrzenie, Uniwersytet Artystyczny, Poznań, 2015; Mediations Biennale Inn., Poznań, 2014.; Finalistka 2,3 i 5 rundy międzynarodowego konkursu ArtSlant, USA, 2014; Wyróżnienie w konkursie "Postawy" II edycja, Wrocław, 2014; III Międzynarodowa Wystawa Sztuki w Nyiracsad, Węgry, 2014; Strangers in Paradise, Amsterdam, 2013.; Prix de Peinture 2013, Paryż; 13 Przegląd Sztuki FORMA 2013, Rawicz; Pokaz grupowy – Galeria  Brenart, Bruksela 2013; Finalistka konkursu „Postawy” I edycja, Wrocław 2013; Dwukrotne wyróżnienie obrazu przez kurator Galerii Saatchi Art 2013; Woliery 7, Muzeum Współczesne, Wrocław, 2013 r. Prace artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych i firmowych, w kraju i za granicą.Malarstwo Edyty Duduś to niejednoznaczne, niedookreślone kadry pamięci, fragmenty wspomnień, sygnały dawnej obecności i emocji. Płótna utrzymane w zimnej kolorystyce wypełniają przede wszystkim pojedyncze postaci umieszczone w trudnych do określenia miejscach, zawieszone w bezczasie, idące do nigdzie. Te obrazy przemijania, przeszłości po której pozostają jedynie niejasne ślady, Edyta Duduś w  oszczędny sposób przekazuje widzowi niczym ilustracje snu, zamyślenia i niejednoznaczności o niezwykłej sile działania.

NEWS

MARZENA TUREK GAŚ / MATU/ Malowanie ruchem / Painting in Motion with Roller-Skates

2017-03-09 00:00 do 2017-03-22 17:30

Wystawa MaTu przedstawia monumentalne obrazy stworzone w unikatowy sposób.
MaTu to pierwsza na świecie artystka, która stworzyła unikatowe, wielkoformatowe obrazy za pomocą wrotek, zastępując nimi pędzel malarski.
Geneza idei Malowania Ruchem sięga jej dzieciństwa. Od 7 roku życia fascynowała ją muzyka, jazda figurowa na lodzie i kolory. Artystka rozwijała swoją ideę tworząc coraz większe obrazy. Gdy nie mogła już sięgnąć ręką płótna, zaczęła kłaść je na podłożu bez krosien, by swobodnie móc w nie wchodzić. W 2006 roku MaTu połączyła sztuki plastyczne z muzyką, ruchem, filmem i przestrzenią, tworząc unikatowy, multimedialny, wielowymiarowy performance malarski. Skonstruowała specjalny kostium do malowania z podajnikami farby, które prowadziły kolory prosto pod kółka wrotek. Poruszając się w takt muzyki artystka rozprowadza farbę kółkami tworząc ekspresyjną sieć coraz bardziej splątanych linii-śladów, linii-odcisków. MaTu wyraźnie daje do zrozumienia, że równie istotny jest dla niej estetyczny efekt pracy, jak i sam proces twórczy. Odmieniła tym samym stereotypową postawę malarza zamkniętego w pracowni, siedzącego przy sztalugach, na artystę witalnego, malującego w ruchu, tworzącego „live” na oczach widzów. To malarstwo wymaga treningu i fizycznej kondycji, gdyż angażuje całe ciało artystki podczas tworzenia wielkoformatowych płócien, podobnie jak podczas sportowego wysiłku. Największe płótno z tej serii zatytułowane By Night o wymiarach 200 m² powstało nocą w samym sercu stolicy, w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w 2007 roku. W trakcie pracy nad obrazem artystka dokumentuje etapy malowania fotograficznie i filmowo. Obecnie, po 10-u latach od stworzenia pierwszego dzieła w tej technice, sporządziła staranne reprodukcje wielkoformatowych płócien, by oryginały podzielić na mniejsze obrazy – układające się w cykle, ale stanowiące zarazem odrębne dzieła, które możemy oglądać dziś w Galerii Kolekcji Fibak.

MATU / MArzena TUrek Gaś / artystka międzynarodowa. Tytuł Magistra Sztuki uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2001). Wystawiała na całym świecie w: Anglii – Londyn (Mall Gallery 2000), Szwecji - Sztokholm ( World Trade Center 2000), USA - Nowy Jork (United Nations 2000). Jej plakaty prezentowane były w: Moravian Gallery w Czechach - Brno (2002), na Węgrzech - Pecsi Gallery (2000, 2008, 2009, 2010); Moskwie - The Central House of Artist (2006), Colorado - Hatton and Curfman Calleries, USA (2001, 2003); Japonii - Ogaki Poster Museum (2000/2001); z kolei limitowane serie prac graficznych I foto w Korei - Seoul (2006); Niemczech – Oldenburg Horst – Jansen Museum (2010); Japonii - Tokyo (2015) oraz Art Fair Asia Fukuoka (2015).

W 2006 otrzymała Stypendium Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego. W 2011 wygrała konkurs ogłoszony przez Prezydenta Miasta Warszawy - Sztuka w Przestrzeni Publicznej I zrealizowała część swojego długofalowego projektu Shapes of Colour, który wciąż kontynuuje. Monumentalny relief o wymiarach około 100 m² powierzchni przymocowany do budynku (Targowa 12) można oglądać przez cały czas. Sztuka użytkowa jest naturalnym procesem w który wchodzi MATU. Tworzy kostiumy, małą architekturę, meble, scenografie, plakaty, znaki graficzne, jest malarką przestrzeni i ruchu.

WIĘCEJ

JAN DOBKOWSKI " OD CYBISA DO NOWEGO JORKU"

2016-12-16 18:00 do 2017-01-21 17:00

Wernisaż wystawy: 16 grudnia 2016 r. o godz. 18.00
Kurator: Janusz Zagrodzki

"To już nie jest polskie malarstwo, to pachnie Nowym Jorkiem". - Andy Warhol przed obrazami Fangora i Jana Dobkowskiego w domu Wojciecha Fibaka, lata 80.

Wystawa „Od Cybisa do Nowego Jorku” prezentuje zbiór obrazów i rysunków Jana Dobkowskiego powstałych w latach 60. i 70. w Polsce i w Nowym Jorku. Dobkowski uważany jest za prekursora tendencji pop-artowskich w sztuce polskiej. Jego silnie graficzne kompozycje o kontrastowych kolorach i organicznych formach uplasowały go w gronie światowej klasy artystów lat 70.

Prezentujemy prace Jana Dobkowskie z dwóch bardzo ważnych etapów twórczości malarza: z okresu studiów w pracowni prof. Jana Cybisa na warszawskiej ASP (1962-1968), w tym pracę dyplomową „Maja i Ja”, oraz najbardziej rozpoznawalne w całym dorobku Dobkowskiego czerwono-zielone płótna powstałe pod koniec lat 60. i w latach 70, również w trakcie dziewięciomiesięcznego stypendium malarza w Nowym Jorku w 1972 r. Wystawa ogniskuje się wokół tematu buntu przeciwko tradycji koloryzmu, porusza kwestie poszukiwania własnego stylu i pozwala doświadczyć radości tworzenia pulsujących życiem obrazów, która zawsze towarzyszy Dobkowskiemu w jego pracy.

Jan Dobkowski (ur. 1942, Łomża) W latach 1962-1968 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Juliusza Studnickiego i prof. Jana Cybisa. Razem z Jerzym Zielińskim założył w takcie studiów grupę NEO-NEO-NEO. W 1972 r. odbył dziewięciomiesięczne stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowego Jorku. Prace Dobkowskiego znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych w Polsce i zagranicą. W roku artysta 1994 został uhonorowany nagrodą im. Jana Cybisa za całokształt twórczości.

Patroni medialni: Artinfo.pl, Numarte.pl

WIĘCEJ

JAN DOBKOWSKI " OD CYBISA DO NOWEGO JORKU"

2016-12-16 18:00 do 2017-01-21 19:00

Wernisaż wystawy: 16 grudnia 2016 r. o godz. 18.00
Kurator: Janusz Zagrodzki

"To już nie jest polskie malarstwo, to pachnie Nowym Jorkiem". - Andy Warhol przed obrazami Fangora i Jana Dobkowskiego w domu Wojciecha Fibaka, lata 80.

Wystawa „Od Cybisa do Nowego Jorku” prezentuje zbiór obrazów i rysunków Jana Dobkowskiego powstałych w latach 60. i 70. w Polsce i w Nowym Jorku. Dobkowski uważany jest za prekursora tendencji pop-artowskich w sztuce polskiej. Jego silnie graficzne kompozycje o kontrastowych kolorach i organicznych formach uplasowały go w gronie światowej klasy artystów lat 70.

Prezentujemy prace Jana Dobkowskie z dwóch bardzo ważnych etapów twórczości malarza: z okresu studiów w pracowni prof. Jana Cybisa na warszawskiej ASP (1962-1968), w tym pracę dyplomową „Maja i Ja”, oraz najbardziej rozpoznawalne w całym dorobku Dobkowskiego czerwono-zielone płótna powstałe pod koniec lat 60. i w latach 70, również w trakcie dziewięciomiesięcznego stypendium malarza w Nowym Jorku w 1972 r. Wystawa ogniskuje się wokół tematu buntu przeciwko tradycji koloryzmu, porusza kwestie poszukiwania własnego stylu i pozwala doświadczyć radości tworzenia pulsujących życiem obrazów, która zawsze towarzyszy Dobkowskiemu w jego pracy.

Jan Dobkowski (ur. 1942, Łomża) W latach 1962-1968 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Juliusza Studnickiego i prof. Jana Cybisa. Razem z Jerzym Zielińskim założył w takcie studiów grupę NEO-NEO-NEO. W 1972 r. odbył dziewięciomiesięczne stypendium Fundacji Kościuszkowskiej w Nowego Jorku. Prace Dobkowskiego znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych w Polsce i zagranicą. W roku artysta 1994 został uhonorowany nagrodą im. Jana Cybisa za całokształt twórczości.

Patroni medialni: Artinfo.pl, Numarte.pl

WIĘCEJ

NOC MUZEÓW W GALERII FIBAK/ WYSTAWA THE KRASNALS/ JESW/ŻYDZI

2016-05-14 14:30 do 2016-05-15 01:30

Prezentujemy kila zdjęć z tegorocznej Nocy Muzeów.

WIĘCEJ

NOWA ODSŁONA KOLEKCJI WOJCIECHA FIBAKA

2016-01-28 16:45

Zainspirowani kolorem prac Sławomira Marca (które do 5 lutego wciąż można oglądać w galerii!) stworzyliśmy nową odsłonę kolekcji Wojciecha Fibaka myśląc właśnie o kolorze.
Główna ściana - ciepła, z potężnym dyptykiem Jana Berdyszaka oraz ognistą pracą Stefana Gierowskiego. Przeciwległa ściana - zimna, z obrazami tych samych autorów. Długie ściany dla kontrastu ozdobiliśmy obrazami czarno-białymi: nie mogło tu zabraknąć monumentalnego lasu Leona Tarasewicza, pierwszych Przebiegów Jerzego Kałuckiego i świeżutkiego nabytku - obrazu Ryszarda Winiarskiego. Absolutną sensacją są natomiast aż 4 obrazy szyte Kajetana Sosnowskiego, które koniecznie trzeba oglądać na żywo.

WIĘCEJ

KONTAKT


Wyświetl większą mapę